Com o talento genial de Newton da Matta na Herbert Richers, a versão brasileira de Perfect Strangers subverteu o roteiro original, dividiu opiniões na estreia em 1987 e criou uma das maiores pérolas da nossa televisão. .
Mais do que uma simples tradução de falas, o trabalho de localização e dublagem de Primo Cruzado reescreveu a identidade da sitcom norte-americana Perfect Strangers para o público brasileiro. Sob o comando vocal do saudoso Newton da Matta, o personagem ganhou sotaque carregado, bordões regionais e um humor tão brasileiro que ofuscou completamente a obra original por aqui, provando que, quando a dublagem acerta a mão, ela se torna tão protagonista quanto os próprios atores em cena.
De Óvnis no Mediterrâneo a Caipira em Chicago.
A ideia de Perfect Strangers nasceu da euforia patriótica que tomou conta dos Estados Unidos após as Olimpíadas de Los Angeles, em 1984, quando o produtor Tom Miller decidiu criar uma comédia sobre um imigrante recém-chegado ao país. Rejeitada inicialmente pelas três maiores emissoras norte-americanas, a série acabou fisgada pela rede ABC, onde ficou no ar por oito temporadas e 150 episódios, entre março de 1986 e agosto de 1993, embalada pela icônica música-tema “Nothing’s Gonna Stop Me Now”, de David Pomeranz.
Na trama original, o certinho Larry Appleton (Mark Linn-Baker), um aspirante a fotojornalista que trabalhava em uma loja de Chicago, vê sua paz ir pelos ares quando recebe em seu apartamento o primo distante Balki Bartokomous (Bronson Pinchot), um ingênuo pastor vindo da fictícia ilha mediterrânea de Mypos.
Ao longo dos anos, a dupla trocou o apartamento pequeno por uma casa maior, foi trabalhar no Jornal de Chicago (onde Larry virou repórter e Zeca, mensageiro) e engatou romances com as vizinhas Jennifer e Mary Anne, com quem acabam se casando. A série ainda rendeu um filhote famoso nos EUA, o spin-off Family Matters (focado na operadora de elevador Harriette Winslow, inédito no Brasil), e encerrou sua história em grande estilo: com os primos virando pais, um parto induzido dentro de um balão de ar quente e o elenco se despedindo da plateia ao som da clássica “Dança da Alegria”.
O Dia em que a Moeda Invadiu a Tela.
Primo Cruzado estreou na televisão brasileira com o pé direito no dia 31 de março de 1987, quando a Rede Globo decidiu sacudir sua programação vespertina, aposentando o Caso Verdade para inaugurar a faixa Sessão Comédia. Exibido às terças-feiras, às 17h20, logo após os desenhos da Sessão Aventura, o seriado fazia parte de um pacotão de sitcoms norte-americanas recém-chegadas ao país, dividindo a semana com o fenômenos de sucesso americanos da época como: Super Gatas (The Golden Girls), exibida às segundas-feiras; Caras e Caretas (Family Ties), mostrada às quartas-feiras; O Poderoso Benson (Benson), às quintas; e Super Vicky (Small Wonder) às sextas-feiras.
Para coroar a ousadia de transformar o protagonista estrangeiro em um mineiro do interior, o próprio título da atração foi buscar inspiração direta no noticiário econômico nacional. Como o Brasil vivia o furor do Plano Cruzado — lançado em 28 de fevereiro de 1986 durante o governo de José Sarney para substituir o antigo Cruzeiro —, rebatizar Perfect Strangers como Primo Cruzado foi uma sacada genial de marketing para colar o programa imediatamente na boca do povo.
Após o grande auge vespertino entre 1987 e 1990, a trajetória da série na Globo passou por algumas mudanças de horário. Em 1990, foi transferida para as tardes de sábado, às 14h, mas acabou deixando a grade pouco tempo depois. O retorno triunfante aconteceu em 1993, quando a emissora inaugurou um horário de seriados nas madrugadas e trouxe os primos de volta às sextas-feiras, fazendo dobradinha com outro queridinho dos anos 80, ALF, o E Teimoso, até sua última exibição no canal em 1995.
Anos mais tarde, a produção ganhou uma merecida sobrevida na TV por assinatura. Em 2004, o canal Sony exibiu apenas as duas primeiras temporadas da série — desta vez somente com áudio original e legendas. Já no dia 1º de maio de 2006, o seriado fez sua estreia na faixa Nick at Nite da Nickelodeon, reencontrando o público brasileiro ao lado de clássicos como A Família Addams, Vivendo e Aprendendo e a até então inédita Mork & Mindy.
Quando a adaptação supera fronteiras.
Quando a série chegou à Herbert Richers para receber o trabalho de adaptação para português, logo Da Matta notou que o comportamento fora do padrão do personagem Balki Bartokomous, que era o grande trunfo do humor da série, corria o risco de não ter graça alguma. As piadas estavam centradas no contexto americano e precisava sem dúvida de uma adaptação mais agressiva.
Assim, primo de Mypos foi transformado em um caipira que desembarcava diretamente de Minas Gerais para tentar a sorte na selva de pedra, sendo rebatizado de Zeca Taylor.
A ideia gerou polêmica na estreia e dividiu opiniões. A emissora chegou a receber cartas dos telespectadores mais fervorosos indignados com a suposta “afronta” de transformar um personagem num estereótipo nacional desbocado que ia passar vergonha no exterior. O certo é que a dublagem, consumida, apenas aqui, acertou em cheio e trouxe graça através de piadas adaptadas.
O público gargalhava com as derrapadas visuais do personagem — que aparecia vestido de toureiro, com sombreiro ou tocando maracas — e com as soluções da dublagem, Zeca começa a cantar Ilariê, sucesso de Xuxa na época.
Se a premissa adaptada já era um deleite, o que transformou a série em um clássico absoluto foram as excelentes atuações. O saudoso e genial Newton da Matta assumiu a voz de Bronson Pinchot (Zeca) e simplesmente gabaritou a arte de dar alma a um personagem.
Da Matta não se limitou a traduzir falas friamente. Ele incorporou bordões, cacoetes, um sotaque caipira carregadíssimo e expressões impagáveis como “auai, sô”, imprimindo um timbre espalhafatoso e totalmente cativante que lembrava perfeitamente o caipira daquela região. Essa veia cômica abrasileirada já havia funcionado antes em outras escalações memoráveis — como quando Mário Monjardim adaptou o Tio Fester em Gunsmoke ou o Salsicha em Scooby-Doo —, mas a simbiose entre Pinchot e Da Matta atingiu um patamar lendário, fazendo o dublador se tornar a voz oficial do ator no Brasil.
Do outro lado da balança, o pacato e compenetrado Larry ganhou a voz inicialmente de Armando Braga e depois do estreante Eduardo Borgerth. Esse último ressaltou com seriedade e jovialidade o contraponto perfeito à explosão caipira do primo. Com um elenco estelar que ainda reunia Miriam Ficher (Jennifer), Adalmária Mesquita (Mary Anne), Sônia Ferreira (Harriette), Antônio Patiño (Sam) e Amaury Costa (Donald “Twinkie”), a dublagem nacional transformou uma adaptação arriscada em uma verdadeira obra-prima da nossa televisão.
A série garantiu um lugar definitivo na memória afetiva de quem cresceu diante da TV, deixando como legado a certeza de que a dublagem brasileira é, sem dúvida, uma das maiores artes da nossa televisão.
