Lançado nos EUA em meados dos anos 80, Centurions surfou a febre de ficção científica e brinquedos “high-tech” para entregar ação non-stop e um conceito irresistível: três especialistas — ar, terra e mar — que “veste-acoplam” (plug & play, antes do termo existir) módulos de combate em segundos.

No Brasil, a série desembarcou em 1987 e rapidamente ganhou fãs — muito graças a uma dublagem vibrante feita no estúdio Herbert Richers, que cravou as vozes brasileiras de Ace McCloud, Max Ray e Jake Rockwell no imaginário de uma geração.

De onde vem a “Força Extrema”: produção, conceito e enredo

Produzida pela Ruby-Spears e animada no Japão pelo Studio 7 da Sunrise, Centurions nasceu como uma parceria pensada para dialogar diretamente com a linha de brinquedos da Kenner. O universo visual contou com a mão de feras dos quadrinhos como Jack Kirby e Gil Kane no desenvolvimento inicial de conceitos e designs — com o refinamento de Norio Shioyama nos modelos de personagens. O resultado foram 65 episódios (um arco inicial em minissérie seguido de uma série diária), exibidos em syndication nos EUA entre 1986 e 1987. 

A premissa é simples e eficiente: do alto da estação orbital Sky Vault, Crystal Kane aciona os heróis Ace McCloud (operações aéreas), Max Ray (operações marítimas) e Jake Rockwell (operações terrestres), que fazem o download — literalmente — dos módulos exo adequados a cada missão.

Do outro lado, o ciborgue Dr. Terror e seu assecla Hacker tentam dominar o planeta com tecnologia bélica e tropas mecanizadas. O bordão “Power Xtreme!” sela a transformação, e cada episódio gira em torno de sabotagens tecnológicas, resgates e confrontos que trocam de cenário e kit de armamento a todo momento. 

“Transportar e acoplar!”: chegada e trajetória no Brasil

Por aqui, Os Centurions chegaram em 1987, dentro do Xou da Xuxa — parte de um pacote de animações internacionais que a Globo trouxe na esteira do boom de programas infantis diários, tais como: Rambo e a Força da Liberdade, Meu Querido Ponei e Ewoks.

O formato casou perfeitamente com o ritmo do programa: aberturas impactantes, episódios autônomos e muita “troca de armadura” para prender a atenção. A série voltaria a circular em reprises pontuais ao longo do fim dos anos 80 e início dos 90 na TV aberta, sempre reconhecível pela chamada em português e pelo título adotado por fãs à época, “Força Extrema”. (Dados de exibição nacionais com base no acervo de fãs e na ficha de dublagem compartilhada por você.)

Vozes que viraram armadura: a dublagem brasileira

A versão brasileira, dirigida por Mário Monjardim na Herbert Richers, é um daqueles casos em que a dublagem não só acompanha o original — ela o turbinou. Garcia Neto entregou um Max Ray sereno e estrategista, sem perder o pulso de líder tático quando a ação mergulhava; Júlio Cézar Barreiros imprimiu ao Jake Rockwell o timbre direto e “pé no chão” que o personagem pedia, com humor seco na medida; Amaury Costa fez de Ace McCloud um ás carismático, com aquele brilho de fanfarrão competente que dá graça às cenas aéreas.

No comando das missões, Adalmária Mesquita deu a Crystal Kane elegância e firmeza de controle — a famosa “voz de ponte” que guia o episódio.

Entre os vilões, Marcos Miranda (um Dr. Terror metálico e ameaçador) contracenou deliciosamente com o Hacker de Orlando Drummond, que encontrava um tom debochado sem descambar para a caricatura. A icônica narração de abertura de José Santana em português — com “Detroit do futuro” dando lugar ao nosso “vindos do futuro…” — ancorava tudo com gravidade e ritmo telejornalístico, preparando o terreno para o “Power Xtreme!” em alto e bom som.

O conjunto reforça por que essa dublagem é lembrada: sincronismo caprichado, adaptações enxutas e escolhas vocais que colam no arquétipo de cada herói e vilão, mantendo o espírito techno-militar da série e tornando os diálogos naturais para o público brasileiro.

Brinquedo, HQ e memória afetiva

Centurions foi pensado para o ecossistema transmídia de sua época — desenho + brinquedo + quadrinhos (a DC publicou material derivado) — e isso deixou marcas.

A estética de módulos acopláveis e especializações por ambiente influenciou linhas de brinquedo e outras animações “techno-hero” posteriores. Para quem viu na TV brasileira, a série plantou duas sementes: a do fascínio por hardware (quem nunca esboçou um “kit” novo no caderno?) e a da alta conta da dublagem nacional como parte da obra.

Reassistida hoje, a produção mostra seu DNA Ruby-Spears/Sunrise: designs potentes, framing de ação limpo e narrativa de missão — e, do nosso lado do Atlântico, permanece como um caso exemplar de como vozes e adaptação local podem converter um bom desenho em mito geracional.